Le MAM : découvrez le Musée d'Art Moderne de Paris
Le Musée d'Art Moderne de Paris (MAM Paris), anciennement connu sous le nom de Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (MAMVP), est un musée d'art français situé au 11, avenue du Président Wilson dans le 16e arrondissement de Paris. Il est dédié à l'art moderne et contemporain des XXe et XXIe siècles, comprenant notamment des œuvres monumentales de Raoul Dufy, Gaston Suisse et Henri Matisse.
Le musée, inauguré en 1961, se trouve dans l'aile est du Palais de Tokyo, un bâtiment monumental à la décoration sobre, à quelques pas de la Tour Eiffel. Il abrite la collection municipale d'art moderne et contemporain, comprenant plus de 15 000 œuvres, qui mettent en valeur les mouvements artistiques européens et internationaux des XXe et XXIe siècles.
Parmi les artistes représentés dans la collection permanente du musée, on trouve Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Matisse, Albert Marquet, Marie Laurencin, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Jean Metzinger, Marcel Duchamp, Francis Picabia, Alexander Archipenko et bien d'autres.
Le musée propose également des expositions temporaires, mettant en avant les scènes artistiques européennes et internationales des XXe et XXIe siècles, ainsi que des expositions monographiques et thématiques sur les tendances de l'art contemporain. Le MAM Paris offre à la vue des oeuvres d’art sur tous médiums : des peintures, des sculptures, des installations, des photographies et des vidéos.
L'un des quatorze musées de la Ville de Paris gérés par Paris Musées, le Musée d'Art Moderne de Paris constitue un lieu incontournable pour découvrir et apprécier l'art moderne et contemporain à Paris. Le musée a récemment rouvert ses portes en octobre 2019 après une rénovation de 10 millions d'euros réalisée par h2o architectes.
La collection permanente du MAM
La collection permanente du Musée d'Art Moderne de Paris est composée d'environ 15 000 œuvres qui représentent la richesse de la création artistique des XXe et XXIe siècles, tout en témoignant du dynamisme de la scène artistique contemporaine. Le Musée d'Art Moderne de Paris a reçu des donations remarquables qui enrichissent sa collection permanente. Parmi celles-ci, il y a l'ensemble des œuvres de Zao Wou-Ki, réunissant les deux prestigieuses donations faites au musée en 2018 et en 2022 par Françoise Marquet-Zao, épouse de l'artiste. De plus, la donation Anni et Josef Albers est également présentée au sein des collections permanentes du musée.
Dès l’origine du musée, ses collections sont formées par des dons de collectionneurs ou d’artistes. On peut y admirer les peintures fauves, les œuvres cubistes et celles de l’École de Paris dont la plupart sont issues du legs exceptionnel du docteur Maurice Girardin en 1953.
Tous les courants artistiques du XXe siècle sont représentés : Fauvisme, Cubisme, École de Paris, Abstractions, Nouveau Réalisme, Figuration Narrative, Art Conceptuel – ainsi que la création contemporaine représentée à partir des années 1960 qui est plus ouverte sur la scène artistique européenne (Nouveau Réalisme, Figuration Narrative, Cinétisme, Arte Povera, Supports/Surfaces, BMPT- Buren, Mosset, Parmentier, Toroni - , artistes allemands et jeune scène française, etc).
On y découvre une des principales collections françaises d’art contemporain allemand. L’art contemporain est aussi au cœur du projet du musée, représenté par des artistes importants tels que Boltanski, Parreno, Buren ou Peter Doig.
Quelques œuvres du musée
"La femme aux yeux bleus" (1918) par Modigliani - Cette peinture captivante présente les caractéristiques distinctives de l'art de Modigliani, avec ses formes allongées et son expression mélancolique. Les yeux bleus de la femme semblent avoir une profondeur insondable.
"Le grand sanglier noir" (1926) par Jean Fautrier - Cette œuvre sombre et presque gothique est considérée comme l'une des plus importantes créations de Fautrier. Les couches de peinture accentuent la sensation de ténèbres et donnent l'impression que les entrailles de l'animal jaillissent de la toile.
"Tour Eiffel" (1926) par Robert Delaunay - Ce tableau est une représentation abstraite de la célèbre Tour Eiffel. Il a été réalisé par Robert Delaunay, en collaboration avec sa femme Sonia Delaunay et d'autres artistes.
Le musée dispose aussi d’œuvres exceptionnelles, comme la première version inachevée de "La Danse", de Matisse ou "La Fée électricité" de Raoul Dufy. Cette œuvre monumentale est un don de l’Électricité de France en 1954, qui selon le vœu de l’artiste donna ce grand ensemble pour l’ouverture du musée. Les 250 panneaux qui couvrent 600m² sont exposés dans une salle en forme de fer à cheval aménagée uniquement pour permettre leur présentation.
Cette décoration monumentale a été commandée pour l’Exposition Internationale de 1937. L’histoire de l’électricité et de ses applications s'y lit de droite à gauche. Le registre supérieur est occupé par les thèmes favoris du peintre : voiliers, nuées d’oiseaux, batteuse, bal du 14 juillet ; alors que le registre inférieur présente les 110 savants et inventeurs ayant contribué au développement de l’électricité le tout mêlé avec de la mythologie et des allégories.
Au centre, les Dieux de l’Olympe et les générateurs de la centrale électrique sont reliés par la foudre de Zeus. Seulement 10 mois de travail intense et d’inventivité ont été nécessaires pour cette réalisation titanesque. La peinture est elle-même une invention mise au point par le chimiste Jacques Maroger qui lui donne un aspect d’aquarelle.
Expositions temporaires du MAM
Le Musée d'Art Moderne de Paris propose régulièrement des expositions temporaires qui mettent en lumière la richesse et la diversité de l'art moderne et contemporain. Ces expositions sont une occasion unique de découvrir des œuvres d'artistes renommés ainsi que des talents émergents.
À travers ces expositions, le musée offre un panorama sans cesse renouvelé de l'art moderne et de la création contemporaine. Les visiteurs ont ainsi la possibilité d'explorer différentes thématiques, techniques et courants artistiques, témoignant de la vitalité et de la créativité de l'art d'aujourd'hui.
Que ce soit à travers des expositions monographiques dédiées à un artiste en particulier, des expositions historiques retraçant des périodes marquantes de l'art moderne, ou des expositions thématiques explorant des sujets spécifiques, le Musée d'Art Moderne de Paris offre une programmation variée qui satisfait tous les amateurs d'art.
Les expositions temporaires du musée présentent un large éventail de médiums artistiques, allant de la peinture à la sculpture, en passant par la photographie, l'installation et les nouvelles formes d'expression artistique.
Grâce à ces expositions temporaires, le Musée d'Art Moderne de Paris joue un rôle essentiel dans la diffusion de l'art moderne et contemporain, en offrant au public la possibilité de découvrir des œuvres exceptionnelles et de nourrir sa réflexion sur les enjeux esthétiques et sociétaux de notre époque.
Quelques artistes présents au musée
●Maurice de Vlaminck (1876-1958) :
Maurice de Vlaminck est un peintre français du XXe siècle. Il est l'un des principaux représentants du mouvement artistique connu sous le nom de fauvisme.
Autodidacte passionné de peinture, il commença sa carrière en tant que musicien, jouant du violon dans des cafés et des cirques. Cependant, sa véritable passion était la peinture, et il commença à se consacrer entièrement à cet art au début du XXe siècle.
Son style pictural était caractérisé par des couleurs vives, audacieuses et expressives. Ses tableaux sont souvent empreints d'une énergie sauvage et d'une spontanéité brute. Il utilise des coups de pinceau rapides et vigoureux pour créer des compositions puissantes et dynamiques.
Vlaminck puise son inspiration dans la nature, capturant l'essence de la nature de manière énergique et expressive.
●Raoul Dufy (1877-1953) :
Raoul Dufy est un peintre français appartenant au mouvement fauviste. Il a développé un style coloré et décoratif qui est devenu à la mode pour les céramiques, les textiles et les projets de décoration des bâtiments publics. Dufy était également un dessinateur, graveur, illustrateur de livres, scénographe, designer de meubles et concepteur d'espaces publics.
Dufy s'est inspiré des peintres paysagistes impressionnistes tels que Claude Monet et Camille Pissarro. Le style de Dufy est souvent associé à des scènes de fêtes et d'événements sociaux en plein air. Il a créé de nombreuses œuvres marquantes, dont l'une des plus célèbres est "La Fée Électricité", une vaste fresque composée de 250 panneaux commandée par la Compagnie parisienne d'électricité en 1937.
●André Derain (1880-1954) :
André Derain est l'un des cofondateurs du mouvement artistique du Fauvisme aux côtés de Henri Matisse. Derain a commencé à étudier la peinture de manière indépendante en 1895 et a suivi des cours de peinture sous la direction d'Eugène Carrière, où il a rencontré Matisse. En 1900, il a partagé un atelier avec Maurice de Vlaminck et a commencé à peindre des scènes du voisinage. Après avoir été libéré de son service militaire, Matisse a convaincu les parents de Derain de lui permettre d'abandonner sa carrière d'ingénieur pour se consacrer entièrement à la peinture.
Derain et Matisse ont travaillé ensemble à Collioure pendant l'été 1905, où Derain a réalisé la célèbre toile intitulée "Les Montagnes à Collioure". Plus tard la même année, ils ont exposé leurs œuvres novatrices lors du Salon d'Automne, où les couleurs vives et non naturelles de leurs tableaux ont été qualifiées de manière sarcastique par le critique Louis Vauxcelles de "fauves" ou "bêtes sauvages", marquant ainsi le début du mouvement fauviste.
●Léonard Foujita (1886-1968) :
Léonard Foujita, de son nom complet Léonard Tsuguharu Foujita, est un peintre et graveur d'origine franco-japonaise. Foujita est reconnu comme l'un des plus grands artistes japonais du XXe siècle, ayant laissé une empreinte significative sur la scène artistique de son époque.
Foujita a reçu une formation artistique à l'École des beaux-arts de Tokyo, où il a rapidement rencontré le succès et a même reçu des commandes des empereurs de Corée et du Japon.
En 1913, il s'est rendu à Paris et s'est rapidement lié d'amitié avec de nombreux peintres de l'époque, tels que Pablo Picasso, Juan Gris, Henri Matisse, Henri Rousseau et Chaim Soutine.
Après la guerre, Foujita a de nouveau quitté le Japon pour la France, où il est finalement devenu citoyen français en 1955. Plus tard dans sa vie, il s'est converti au catholicisme et a décoré la cathédrale de Reims. Foujita a alors adopté le nom chrétien de Léonard, en hommage à Leonardo da Vinci.
●Hans Hartung (1904-1989) :
Connu pour son style abstrait gestuel, le peintre franco-allemand Hans Hartung est également un vétéran de la Seconde Guerre mondiale, décoré de la Légion d'honneur.
Sa carrière artistique s'est déroulée principalement en France, où il s'est installé dans les années 1930.
Hartung a étudié la philosophie et l'histoire de l'art à l'Université de Leipzig et a ensuite étudié à l'académie des beaux-arts de Dresde,
Il a décidé de quitter son pays natal pour éviter de sombrer dans le provincialisme.
Il a développé un grand intérêt pour des principes tels que la Section d'Or ou le Groupe de Puteaux.
En France, Hartung a développé son propre style abstrait gestuel, caractérisé par des formes dynamiques, des lignes fortes et des couleurs vives.
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