Que voir au Louvre : une immersion unique dans la peinture italienne

Portrait de Baldassare Castiglione par Raphaël

Le Louvre, véritable écrin des arts, abrite une collection exceptionnelle de peintures italiennes, offrant aux visiteurs un voyage enchanteur à travers l'histoire de l'art italien.

En pénétrant dans les salles dédiées aux peintures italiennes du Louvre, nous sommes immédiatement transportés dans l'univers créatif des maîtres italiens. Des noms légendaires tels que Léonard de Vinci, Raphaël, Caravage, Botticelli et bien d'autres encore prennent vie sous nos yeux émerveillés.

La Renaissance italienne, période artistique d'une richesse incomparable, est mise à l'honneur dans ces galeries. Les tableaux de Léonard de Vinci, avec sa célèbre "Joconde" énigmatique et son "Saint Jean-Baptiste" empreint de douceur, révèlent la finesse des détails, les jeux de lumière subtils et l'équilibre parfait des compositions.

Les œuvres de Raphaël, quant à elles, incarnent l'harmonie et la beauté idéalisée. Ses œuvres magistrales, comme "La Belle Jardinière" témoignent de son génie artistique et de sa capacité à capturer l'émotion et la grâce.

Les toiles de Botticelli, empreintes de délicatesse et de grâce, nous transportent dans des mondes mythologiques et poétiques. Ses Vierges à l' Enfant  ou son “Portrait d'un jeune homme” révèlent la maîtrise des couleurs et des lignes, ainsi que l'expression de la beauté idéale.

Le Combat de l'Amour et de la Chasteté par Le Pérugin

Les peintures du Caravage, véritable précurseur du réalisme pictural, étonnent par leur puissance et leur dramatisme. Ses jeux de clair-obscur, sa représentation intense des émotions et ses scènes saisissantes de la vie quotidienne nous plongent au cœur de l'action et nous éveillent à une réalité tangible.

Les peintures italiennes du Louvre sont un témoignage vivant de l'évolution de l'art en Italie, de la période médiévale à la Renaissance: des icônes religieuses aux scènes mythologiques, des portraits majestueux aux paysages évocateurs…

La visite des peintures italiennes au Louvre est une véritable plongée dans l'âme de l'Italie artistique. Chaque tableau est une fenêtre ouverte sur une époque révolue, une invitation à explorer les nuances de la palette, à s'émerveiller devant la maîtrise technique des artistes et à apprécier l'influence de l'art italien sur l'ensemble du monde de la peinture.

Le Louvre offre aux amateurs d'art une occasion unique de contempler les trésors de la peinture italienne, de s'imprégner de son histoire et de son héritage artistique. Une visite dans ces galeries italiennes est une expérience inoubliable, une célébration de la beauté, de la créativité et de la grandeur artistique de l'Italie.

La collection

Le Concert champêtre par Titian

Les réalisations italiennes de la Renaissance se taillent la part belle au sein de cet exceptionnel département. Avec quelque trois cents tableaux présentés selon un parcours chronologique au premier étage de l’aile Denon, la collection italienne du Louvre constitue l’une des plus riches et abondantes présentations de la création picturale du Trecento (XIVe siècle) au Cinquecento (XVIe siècle). Son origine remonte au règne de François Ier (1515-1547) qui accueille les grands maîtres italiens à la cour de France et constitue un ensemble de peintures à l'image de ceux des palais italiens.

L’artère principale, la Grande Galerie construite à la fin du XVIe siècle pour relier deux palais des rois de France - le Louvre et les Tuileries - offre un cadre grandiose à la découverte des grands maîtres de Pisanello à Véronèse, en passant par Le Corrège, Uccello, Bellini, Raphaël et Le Tintoret. Le voyage historique débute avec les œuvres du XIIIe siècle dans lesquelles vous trouverez les premières expériences de la perspective. Puis il se poursuit à Florence, Naples et en Italie du Nord au XVe siècle. À cette période, les fresques de Sandro Botticelli pour la villa Lemmi manifestent non seulement une recherche sur la perspective, mais aussi sur l’expression et le mouvement.

Le XVIe siècle, très représenté, regorge de chefs-d’œuvre romains, vénitiens et lombards. Tout le génie de Léonard de Vinci s’exprime dans le fameux sourire de la Joconde, dans le regard envoûtant de la Belle Ferronnière ou dans le travail de l’ombre et de la lumière pour sa Vierge aux rochers. Retrouvez son influence dans la construction pyramidale de La Belle Jardinière, représentant la Vierge à l’enfant avec saint Jean-Baptiste, de Raphaël. Enfin, les couleurs triomphales des toiles de Giorgione et de Titien évoquent le faste et la féérie de Venise, alors que le réalisme brutal de La Mort de la Vierge de Caravage vous mènera vers une nouvelle révolution picturale au tout début du XVIIe siècle.

Parmi les peintres italiens que vous pourrez admirer :

  • Giotto di Bondone (1267-1337) :
Giotto di Bondone

Giotto est réputé pour son réalisme et sa représentation expressive des personnages. Il rompt avec la stylisation médiévale traditionnelle pour donner vie à ses sujets en leur conférant une profondeur émotionnelle et une présence humaine réaliste. Son approche novatrice de la représentation spatiale et de la perspective a révolutionné la peinture de son époque.

  • Fra Filipo Lippi (1406-1469) :
Fra Filipo Lippi

Connu pour son talent exceptionnel et pour son style novateur qui influença de nombreux peintres de l'époque, Lippi était un moine carme, qui abandonna la vie monastique pour se consacrer pleinement à sa passion pour la peinture. Son style se caractérise par un réalisme saisissant et une attention particulière aux détails, avec des compositions équilibrées et des figures expressives. Filippino Lippi, peintre lui aussi, est le fils du peintre Fra Filippo Lippi.

  • Le Pérugin (1445-1523) :
Le Pérugin

Il est considéré comme l'un des artistes les plus importants de son époque, jouant un rôle majeur dans le développement de la peinture de la Renaissance en Italie. Le style artistique du Pérugin se caractérise par son élégance, sa douceur et sa finesse. Il est particulièrement talentueux pour représenter les personnages avec une grâce et une sérénité harmonieuses. Ses compositions sont équilibrées, ses couleurs délicates et ses détails minutieusement exécutés.

  • Sandro Botticelli (1445-1510) :
Sandro Botticelli

Il est considéré comme l'un des artistes les plus importants de son époque et l'un des représentants les plus emblématiques de l'art florentin. Botticelli est connu pour son style gracieux et poétique, mettant en avant des personnages aux formes élégantes et aux visages doux. Il maîtrise l'art de représenter les drapés, créant des plis fluides et légers qui conférent une impression de mouvement à ses compositions.

  • Léonard de Vinci (1452-1519) :
Léonard de Vinci

Célèbre artiste de la Renaissance italienne, Léonard de Vinci est représenté au Louvre par des œuvres emblématiques telles que "La Joconde", l'un des tableaux les plus célèbres au monde, ainsi que "La Vierge, l'Enfant Jésus et Sainte Anne" ou le “Saint-Jean Baptiste”.

  • Raphaël (1483-1520) :
Raphaël

Raphael, de son nom d'origine Raffaello Sanzio (ou encore Raffaello Santi, Raffaello da Urbino, Raffaello Sanzio da Urbino), peintre italien de la Renaissance est connu pour ses compositions harmonieuses et ses portraits gracieux. Au Louvre, vous pourrez admirer une œuvre comme "La Belle Jardinière". Les Chambres de Raphael, ornées de fresques, au Vatican, sont considérées comme l'œuvre centrale de sa carrière. Il mourut très jeune, a 37 ans.

  • Titien (1488–1576) :
Titien

Ce peintre vénitien de la Renaissance est réputé pour ses portraits élégants et ses scènes mythologiques. Au Louvre, vous pourrez admirer des chefs-d'œuvre tels que "Le Concert champêtre". Tiziano Vecellio, Tiziano Vecelli ou Tiziano da Cador1, plus fréquemment appelé Titien ou Le Titien en France, est avec Veronese et le Tintoret l'un des 3 grands peintres de Venise. Ses maitres furent Zuccato, Bellini, et Giorgione.

  • Caravage (1571-1610) :
Caravage

Artiste baroque italien du XVIIe siècle, Caravage est célèbre pour son utilisation dramatique de la lumière et ses scènes réalistes. Le Louvre expose des tableaux marquants tels que "La Mort de la Vierge", "Le Portrait d'Alof de Wignacourt" et "Les Tricheurs". Au XXe siècle, c'est l'historien de l'art Roberto Longhi qui œuvra beaucoup pour inviter le public a redécouvrir et a apprécier l'immense valeur de Caravage. Caravage mourut très jeune lui aussi, a 39 ans. D'aucuns le considèrent comme l'artiste le plus important de la peinture italienne.

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