Du 18 octobre 2023 au 2 avril 2024, la Fondation Louis Vuitton consacre une rétrospective à l'œuvre de Mark Rothko.
Sa dernière expo a Paris date de 1999 : Musée d'Art moderne de Paris.
Sa dernière expo dans le monde : le "Kunst", Kunsthistorisches Museum Wien, de Vienne, 2019.
Quatre ans plus tard, voici une exposition événementielle, avec plus de 100 peintures sur papier, parmi les plus de 1 000 peintures sur papier réalisées au cours de sa carrière.
115 œuvres provenant d’institutions internationales et de collections privées sont présentées selon un parcours chronologique, des figurations de ses débuts – scènes intimistes et paysages urbains comme des scènes du métro new-yorkais et plus tard des mythes antiques et du surréalisme – à l’abstraction et ses couleurs si caractéristiques de la fin de sa carrière.
Après la seconde guerre mondiale, Rothko se consacre à l’abstraction, au départ ses Multiformes puis après les années 1950 on trouve alors ses fameux rectangles superposés par deux ou par trois, reprenant les tons emblématiques de l’œuvre du maître de la couleur : des variétés lumineuses de jaunes, rouges, ocre, orange, bleus, blancs et des plus sombres noirs et gris à la fin des années 1960...
On y découvre en exclusivité les 9 peintures au ton rouge profond, données par l’artiste à la Tate Gallery.
Elles sont présentées toutes ensemble exceptionnellement dans une unique salle.
L’exposition vous propose non pas de plonger uniquement dans les couleurs de Rothko mais bien dans son intimité et dans la poésie de son œuvre, lui qui cherchait avant tout à faire de la peinture un art aussi transcendant que celui de la musique.
Mark Rothko, de son vrai nom Markuss Rotkovičs, ou Rotkovitch, ou Rothkowitz, est un peintre d'origine lettonne, né le 25 septembre 1903 à Dvinsk, une ville de l'Empire russe qui fait maintenant partie de la Lettonie. Il est devenu l'une des figures majeures de l'expressionnisme abstrait au cours du XXe siècle. Son œuvre est caractérisée par de vastes champs de couleur, des formes simples et un style artistique profondément porteur d'émotions.
Dès son jeune âge, Rothko a montré un grand intérêt pour l'art, et il a décidé de poursuivre sa passion en s'inscrivant à l'Art Students League de New York en 1923. Il a étudié auprès de Max Weber, un artiste renommé, et s'est rapidement immergé dans l'avant-garde artistique de l'époque. Rothko a été influencé par divers mouvements artistiques, dont le cubisme et le surréalisme, avant de trouver sa propre voie vers l'abstraction. Il prend la nationalité américaine en 1938, et américanise alors son nom en Mark Rothko.
Au fil du temps, l'art de Rothko a évolué pour se concentrer sur des toiles composées de larges rectangles de couleurs intenses. Ses peintures, souvent de grandes dimensions, cherchent à provoquer une réaction émotionnelle chez le spectateur. Il voulait que ses œuvres suscitent des sentiments profonds et une connexion intime avec le spectateur, créant ainsi une expérience presque spirituelle.
La carrière de Mark Rothko a connu un succès croissant au cours des années 1940 et 1950, et il est devenu un artiste renommé tant aux États-Unis qu'à l'étranger. Cependant, malgré sa notoriété, Rothko était un homme introspectif et troublé parfois par des conflits intérieurs. Au fur et à mesure que son art évoluait, il ressentait le besoin de s'isoler et de se retirer du monde extérieur pour se concentrer pleinement sur son travail.
Tragiquement, le 25 février 1970, Mark Rothko s'est éteint, laissant derrière lui un héritage artistique indélébile. Ses peintures continuent d'inspirer et d'influencer des générations d'artistes, et ses contributions à l'expressionnisme abstrait sont reconnues comme l'une des influences majeures sur l'art du XXe siècle. Aujourd'hui, ses toiles sont exposées dans des galeries et musées prestigieux du monde entier, témoignant de l'importance durable de l'art de Mark Rothko dans l'histoire de l'art moderne.
L'œuvre de Mark Rothko est emblématique de l'expressionnisme abstrait et se distingue par son approche artistique profonde et émotionnelle. Il a laissé une empreinte indélébile sur le monde de l'art avec ses toiles uniques et empreintes de sensibilité.
L'une des caractéristiques les plus marquantes des peintures de Rothko est l'utilisation de vastes champs de couleur. Il abandonne progressivement toute représentation figurative pour se concentrer sur des blocs de couleurs vibrantes qui captent l'attention du spectateur. Ces couleurs intenses, juxtaposées les unes aux autres, créent une atmosphère envoûtante et immersive, invitant le spectateur à se perdre dans une expérience visuelle et émotionnelle.
Rothko accordait une importance particulière à la dimension émotionnelle de son art. Pour lui, la peinture était bien plus qu'une simple représentation visuelle ; c'était un moyen de communiquer ses émotions les plus profondes, de faire ressentir au spectateur ce qu'il ressentait lui-même lors de la création de ses œuvres. Certaines de ses toiles dégagent une sensation de sérénité et de calme, tandis que d'autres semblent exprimer une certaine tension ou anxiété.
Les titres de ses tableaux, souvent évocateurs, ajoutent une dimension supplémentaire à l'expérience artistique. Rothko croyait que les mots pouvaient parfois restreindre la perception, et il préférait souvent laisser ses créations ouvertes à l'interprétation individuelle. En conséquence, ses tableaux portent souvent des titres abstraits, tels que "Sans titre" ou simplement "N°1" ou "N°14", laissant au spectateur le soin de découvrir leur propre signification personnelle.
Au-delà de la simplicité apparente de ses œuvres, Rothko investissait beaucoup de réflexion et de technique dans la composition de ses toiles. Il peignait en superposant de fines couches de peinture pour créer des effets lumineux et une profondeur subtile, donnant ainsi vie à ses couleurs.
Malheureusement, malgré son succès artistique, la vie de Mark Rothko a également été marquée par des luttes personnelles. Il était un homme introspectif, tourmenté par des questions existentielles et des troubles émotionnels. Ces aspects de sa vie ont parfois été reflétés dans ses peintures, ajoutant encore plus de profondeur à son œuvre.
Mark Rothko nous a quittés le 25 février 1970, mais son héritage artistique perdure. Ses toiles sont aujourd'hui exposées dans les plus grands musées du monde, et leur impact sur l'art moderne reste indéniable. Son exploration de la couleur et de l'émotion continue d'inspirer de nombreux artistes, faisant de Mark Rothko une figure incontournable de l'histoire de l'art du XXe siècle.
Elles ont été nombreuses à travers le monde, témoignant de l'impact significatif de son œuvre sur l'art moderne. Ces événements majeurs ont permis au public de découvrir et d'apprécier la profondeur émotionnelle et la puissance artistique de Rothko. Voici quelques-unes des expositions et rétrospectives marquantes qui ont eu lieu :
Ces expositions et rétrospectives ont permis de mettre en lumière l'importance durable de l'œuvre de Mark Rothko dans l'histoire de l'art. Elles ont également contribué à faire connaître son art à un public plus large, permettant ainsi à de nombreux visiteurs de ressentir l'émotion et la profondeur de ses peintures en personne. L'héritage de Rothko continue de rayonner à travers ces expositions et inspire toujours les amateurs d'art du monde entier.
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